Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique. Vol. 22 No. 1-2, Printemps 2021

Ce dossier thématique double est issu des travaux menés par le réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec (www.digmusiquequebec.ca). Le premier volet (articles 1 à 6) regroupe les contributions de pionnier·ères dans les études de la musique sous l’angle du genre à partir de six postures épistémologiques distinctes : la musicologie, les études culturelles, les études littéraires, la sociologie, les humanités numériques et la pratique artistique, en particulier la composition et l’art lyrique. Le second volet (articles 7 à 12) concrétise quant à lui le riche potentiel de l’interdisciplinarité dans l’étude des musiques au Québec. Consacré entièrement aux approches développées par des chercheuses émergentes, ce second volet rend ainsi compte de la grande effervescence qui caractérise actuellement l’étude de la musique et du genre au Québec tout en s’alliant au mandat de soutien de la relève scientifique de la Société québécoise de recherche en musique.

Marie-Thérèse Lefebvre, Ph.D. Musicologie, est professeure titulaire à la Faculté de musique de l'Université de Montréal et responsable des recherches en musique canadienne. Elle a été vice-doyenne aux études supérieures de 1993 à 1998 et doyenne par inte

Johanne Melançon est professeur au département d’études françaises et de traduction à l’université Laurentienne. Elle s’intéresse aux littératures québécoise et franco-ontarienne, à la poésie et à la chanson, de même qu’à l’institution littéraire franco-ontarienne, en particulier au monde de l’édition et aux théories de la réception. Elle a co-dirigé avec Lucie Hotte, l'ouvrage «Introduction à la littérature franco-ontarienne».

La pratique artistique de Symon Henry se fonde sur l’interaction de trois axes majeurs dans ses créations, à savoir la musique de concert, les arts visuels et la poésie. Cette démarche transdisciplinaire se reflète tout particulièrement dans ses tableaux sonores — partitions graphiques instrumentales ou performatives, interprétées ici et ailleurs par des musicien·nes et artistes aux parcours aussi sinueux que possible. Son premier recueil de poésie, son corps parlait pour ne pas mourir, ainsi que son premier livre de partitions graphiques, voir dans le vent qui hurle les étoiles rire, et rire, sont parus en 2016 aux Éditions de la Tournure. Le recueil poético-sonore L’amour des oiseaux moches (2020, finaliste au Prix littéraire de poésie du Gouverneur Général et au Prix Émile-Nelligan) a représenté un aboutissement important dans son parcours, ayant fait l’objet d’une publication aux éditions Omri et d’une production majeure de l’Ensemble contemporain de Montréal (ECM+). Symon est aussi directeur·rice artistique et musicale de nombreux projets — personnels ou en collaboration — depuis 2008.